Kultur

Traunreut: Sinfonische Klangkunst

Ausdrucksstark am Cello: Riccarda Czesky.
Veröffentlicht von Toni Hötzelsperger

Sinfonische Musik einem breiten Publikum näherzubringen und das Chiemgau Jugendsymphonieorchester auch über die Grenzen seines bisherigen Wirkungsbereichs hinaus bekannt zu machen – das ist ein Anliegen von Josef Mayer, Leiter der Sing- und Musikschule Traunwalchen. Er begrüßte die Besucher des Jahreskonzerts im K1 in Traunreut, das von seiner Musikschule ausgerichtet wurde. Am folgenden Tag gastierte das Orchester in der Berufsschulaula in Traunstein, wo die dortige Musikschule als Veranstalter auftrat. Wie eindrucksvoll jungen Musikerinnen und Musikern der Zugang zur sinfonischen Musik gelingt, bewiesen beide Konzertabende unter der Leitung von Ya-Wen Köhler-Yang auf höchstem Niveau.

Feierlich eröffnete die Bläsergruppe mit der bewegten „Fanfare“ zu „La Péri“ von Paul Dukas (1865–1935) das Konzert. Romantische Klänge folgten mit der „Élégie“ für Violoncello und Orchester von Gabriel Fauré (1845–1924). Als Solistin überzeugte Riccarda Czesky (Jahrgang 2007), die seit 2021 Mitglied des Orchesters ist. Mit ihrem samtweichen Celloton schuf sie in diesem „Molto adagio“ eine ausdrucksstarke, elegische Atmosphäre und baute eindrucksvoll Spannung auf, um den dramatischen Höhepunkt der Komposition virtuos auszukosten. Auch die langen Legatotöne und der Wechsel zu kürzeren Notenwerten gelangen ihr mit großer musikalischer Sensibilität.

Mit dem Konzert für Bassposaune und Orchester in F-Dur von Ernst Sachse (1813–1870) beeindruckte Michael Hofmann (Jahrgang 1997) als Solist, der dem Orchester bereits seit 2012 angehört. Das einsätzige Werk begann mit einem markanten „Allegro maestoso“, an das sich nahtlos das „Andante“ anschloss. Fanfarenartige Passagen wechselten mit schwingenden Kantilenen, denen Hofmann mit langem Atem und sicherem Gespür für die musikalische Aussage Gestalt verlieh. Im „Allegro moderato“ war schließlich mit virtuosen, aufgelösten Akkorden technisches Können gefragt, das der Posaunist immer mit musikalischem Einfühlungsvermögen paarte.

Nach der Pause erklang die Sinfonie Nr. 6 op. 104 von Jean Sibelius (1865–1957). In den vier Sätzen entfalteten die jungen Musikerinnen und Musiker eine beeindruckende Klangvielfalt. Die dorische Tonart und Anklänge an die Vokalpolyphonie der Renaissance verliehen dem Werk eine schwebende, beinahe überirdische Atmosphäre. Unter der umsichtigen Leitung von Ya-Wen Köhler-Yang wurden die Dialoge zwischen den verschiedenen Instrumentengruppen deutlich herausgearbeitet. Bereits zu Beginn des „Allegro molto moderato“ antworteten die Celli auf die hohen Streicher. Dieses musikalische Zwiegespräch setzte sich in immer neuen Konstellationen fort. Wer sich auf die Musik einließ, konnte darin eine besondere Zeitlosigkeit entdecken und vor dem inneren Auge eigene Bilder entstehen lassen. Wie ein Maler, der mit feinen Pinselstrichen eine Landschaft auf die Leinwand bringt, zeichneten die Instrumente Stimmungen, familiäre Szenen und wechselnde Jahreszeiten in den Konzertsaal. An manchen Stellen schien es, als hielte der Winter Einzug. Transparent, filigran und klar traten die einzelnen Instrumente hervor.

Die wechselnden Stimmungen und feinen Klangnuancen dieser Sinfonie musikalisch überzeugend umzusetzen, dürfte beim Einstudieren eine besondere Herausforderung gewesen sein. Umso bemerkenswerter war es, wie souverän die jungen Musiker diese musikalische Reise unter der Führung ihrer Dirigentin meisterten. Mit der mitreißenden Filmmusik aus „Indiana Jones“ von John Williams setzte das Orchester schließlich einen wirkungsvollen Schlusspunkt. Das Publikum zeigte sich restlos begeistert und belohnte die jungen Künstler mit großem Applaus. Das Konzert machte eindrucksvoll deutlich, wie viel musikalisches Können, Leidenschaft und Gemeinschaftssinn in den jungen Musikerinnen und Musikern steckt. Mit ihrer Begeisterung für die Musik und einem anspruchsvollen Programm haben sie bewiesen, dass sinfonischer Klang auch ein junges Publikum und neue Zuhörer zu berühren vermag.

Jeunesses musicales

Für die Gesamtorganisation zeichnete Johanna Hartmann von der Musikschule Traunstein verantwortlich, die zugleich als Dozentin für die Holzbläser tätig war. Sie dankte den beteiligten Dozenten, allen voran Dirigentin Ya‑Wen Köhler‑Yang, sowie den öffentlichen und privaten Geldgebern, die das Orchester unterstützen. Das Chiemgau Jugendsymphonieorchester ist Mitglied bei „Jeunesses Musicales“, der weltweit größten musikalischen Jugend‑Kulturorganisation. Die deutsche Sektion des internationalen Vereins wurde 1950 mit einer Musikakademie auf Schloss Weikersheim gegründet. Ihr Anliegen war es nach dem Zweiten Weltkrieg, Musikerinnen und Musiker in Frieden zusammenzubringen. Ein besonderer Dank galt auch Lena Lingk (Violine) und Mathilda Schneider (Flöte), den beiden Vertreterinnen bei „Jeunesses Musicales“, die das Orchester in den vergangenen zwei Jahren unterstützt hatten.

Text und Bildmaterial: Brigitte Janoschka


Redaktion

Toni Hötzelsperger

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