Jamaram begeistert mit Musik und Menschlichkeit Mitreißendes Konzert im Magazin 3 – Engagement für Menschen auf der Flucht Bad Reichenhall. Acht Musiker, jede Menge Energie und eine Botschaft, die weit über die Musik hinausgeht: Zum 18. Mal gastierte Jamaram in Bad Reichenhall und verwandelte das Magazin 3 in einen Ort voller Lebensfreude, Begeisterung und Gemeinschaft. Auch nach mehr als 25 Jahren Bandgeschichte ist bei den Musikern nichts von Routine zu spüren. Im Gegenteil: Mit spürbarer Spielfreude rissen sie das Publikum vom ersten Moment an mit.
Beim Stehkonzert sangen zahlreiche Fans die Songs textsicher mit, spiegelten die Bewegungen der Musiker und verwandelten manche Refrains in einen gewaltigen Chor. Bei „Green Leaf“ wagten sich sogar einige Jugendliche zur Choreografie auf die Bühne. Die Stimmung hätte kaum besser sein können – ganz nach dem Motto „I like it“. Doch Jamaram will nicht nur unterhalten, sondern mit seiner Musik auch etwas bewegen. „Musik ist manchmal die beste Medizin“, erklärte Frontmann Tom Lugo, seit 26 Jahren die Stimme der Band. Man müsste sie eigentlich auf Rezept bekommen, moderierte er „Rescue Plan“ an, sicher, dass Musik helfen kann, schwierige Situationen zu bewältigen.
Musikalisch boten die acht Musiker eine beeindruckende Vielfalt. Bei „Rumba Que Rumba“ wurde gesungen, getanzt und im schnellen Tempo geklatscht, fast wie bei einem Flamenco. „La Misma Canción“ leitete das Bläserduo mit Trompeter Daniel Noske und Saxofonist Giovanni Pecorini ein, deren Soli auch zahlreiche weitere Stücke bereicherten. Lionel Wharton überzeugte am Keyboard mit kraftvollen Bassläufen und lyrischen Passagen. Gitarrist und Jamaram-Gründer Samuel „Samy Danger“ Hopf eröffnete „Coma“ mit einem Solo. Für den rhythmischen Unterbau sorgten Maximilian „Murxen“ Alberti am Schlagzeug, Dominik „Nik“ Thäle an Bongos und Dschembe sowie Benjamin „Benni“ Beblo am Bass. Jeder ein Meister seines Instruments.
Zwischen mitreißenden Rhythmen und eingängigen Melodien fanden immer wieder nachdenkliche Töne ihren Platz. „Wo ist der Knopf, den man drücken kann, und alle Menschen sind wieder ok?“, fragte Tom Lugo. Seine Antwort: Wir müssten uns darauf besinnen, dass wir alle Menschen sind. Viele Konflikte ließen sich lösen, wenn wir uns unserer Gemeinsamkeiten bewusst würden. Davon erzählt auch „Better Than That“ – ein poetisches Plädoyer für Menschlichkeit und Zusammengehörigkeit, denn schließlich seien wir alle aus demselben Staub gemacht. Dass diese Haltung für Jamaram nicht bei schönen Worten aufhört, zeigte das soziale Engagement des Abends. Die Band unterstützt (unter anderem) Sea-Eye e.V. und bat um Spenden für die Organisation, die Menschen auf der Flucht im Mittelmeer rettet. „Sie fischen sie aus dem Wasser. Keine Regierung der Welt macht es. Darum braucht es mutige Menschen“, erklärte Lugo. Mit ihrer Musik wollten die Musiker auf Missstände aufmerksam machen und zugleich ganz konkret helfen, damit Geflüchtete eine größere Überlebenschance bekommen.
Auch die weiteren Songs spannten einen Bogen zwischen gesellschaftlichen Themen und purer Lebensfreude. Während in „California“ die Welt „on fire“ ist, verbreitete „Morning“ Hoffnung: „Die Dunkelheit wird zu Licht“ – „Morning“ sang das Publikum im Background-Chor mit. Das Leben komme und gehe wie der Morgen – gerade habe ein neuer Tag begonnen. Das titelgebende „Welcome to Arunga“ endete mit einem musikalischen „Freezing“, aus dem die Musiker erst durch lautstarke Zurufe des Publikums wieder geweckt wurden. Bei „El Rio“ wechselte der Keyboarder zum Akkordeon, während die Band von einer gemeinsamen Zukunft mit Kindern sang. „Carried Away“, „Easy Life“ und „Heart Attack“ – die Musiker zogen mit dem Publikum in einer Polonaise durch den Saal und bildeten schließlich eine Insel mitten unter den restlos begeisterten Fans. Bei ihrem Dank vergaßen sie auch nicht ihre Managerin Konstanze „Koko“ Kennerknecht.
Nach „Oh my Gosh“, „Lonely“ und „Jamaram Stylee“ blieb mehr als die Erinnerung an ein mitreißendes Konzert: Jamaram hatte gezeigt, wie sich philosophische Botschaften, musikalische Leidenschaft und soziales Engagement verbinden lassen. Ein Abend voller Lebensfreude, der zugleich daran erinnerte, dass Menschlichkeit keine Grenzen kennen sollte – und Musik tatsächlich etwas bewegen kann.
Text und Bildmaterial: Brigitte Janoschka
